Designers, arquitetos, editores, assistentes editoriais, diretores e editores de 
arte, diagramadores, fotógrafos, publicitários, ilustradores, pesquisadores 
iconográficos, estudantes de arte, design, arquitetura e demais interessados.

Introdução
História e desenvolvimento
Função, Comunicação

Design Visual como programa
Projeto criativo analógico/digital

Intuição, tecnologia, comunicação
Valores conscientes e inconscientes
Estruturação, desestruturação
Linguagem, cases, história

O designer - Campos de atividade programática
Perfis e comportamento de clientes, de autoridades, do público
Qualidades e níveis de compreensão
Linguagem corporativa e institucional

Analisar, através da experiência de Alexandre Wollner, um dos maiores designers 
brasileiros, a história do nosso design: sua origem, evolução, influências e 
caminhos futuros. Discutir as experiências, influências, o processo criativo, as 
práticas e os princípios que caracterizam o comportamento profissional do designer. 
Compartilhar os significados desta profissão.

Palestras conceituais acompanhadas de apresentação de trabalhos ilustrativos do 
conteúdo e discussão.

Alexandre Wollner
Pioneiro na ampliação e na profissionalização do espaço de atuação do designer no 
Brasil, Wollner foi aluno da primeira turma do Instituto de Arte Contemporânea do 
MASP, criado por Pietro Maria Bardi, Lina Bardi e Jacob Ruchti em 1951. Fez parte, a 
convite de Max Bill, de uma das primeiras turmas da Escola de Ulm, Alemanha, que 
serviu de modelo para a primeira escola de design no Brasil, a ESDI, Escola Superior 
de Desenho Industrial da UERJ, no Rio de Janeiro, 1963, onde foi um dos fundadores e 
professor de comunicação visual. Criou, em 1958, com Geraldo de Barros, Walter 
Macedo e Ruben Martins, o primeiro escritório de design do país. É um dos 
responsáveis pela parcela mais representativa da produção de identidade corporativa 
no Brasil para empresas como Itaú, Hering, Philco, Eucatex, Metal Leve e Indústrias 
Klabin.